유네스코 등재로 살아나는 남부 전통 직조 문화

태국 수랏타니 푼리앙 지역의 조용한 마을에서 79세의 완마 누이밈(Wanma Nuimeem)은 거의 70년 동안 손짜기 직조기의 리드미컬한 소리를 들으며 살아왔다. 그녀는 한때 왕실의 눈에 띄었던 복잡한 견사 패턴 '라차왓 코(Ratchawat Khom)'의 몇 안 되는 계승자 중 한 명이다. 하지만 이 전통 기술은 소멸의 위협에 직면해 있다. 태국이 유네스코 '인류 무형문화유산' 목록에 '축 타이(Chud Thai, 태국 전통 직조)'의 등재를 추진함에 따라 완마 같은 장인들은 국제적 인정이 사라져가는 남부 전통 공예에 생명줄이 되기를 기대하고 있다. "어릴 때부터 손짜기 직조를 연습했습니다"라고 그녀는 말했다. 라차왓 코 패턴은 수랏타니의 상징으로 오랫동안 여겨져 왔다. 역사 기록에 따르면 이 디자인은 1860년 라마 4세 국왕이 왕실용으로 요청했을 때 시작됐으며, 지역의 숙련된 직조 장인들이 그 생산을 맡았다. 시간이 지나면서 이 패턴은 수랏타니의 문화 정체성에 깊이 뿌리내렸고, 지금도 이 지역의 가장 인정받는 전통 디자인 중 하나로 남아 있다. 기하학적 격자 구성이 특징인 이 패턴은 유산과 공예 기술을 모두 반영한다. 라차왓 코 외에도 독 픽쿨(Dok Pikul), 품 카오 빈(Phum Khao Bin), 소이 상 찬(Soi Sang Chan) 등 다른 전통 디자인들도 수랏타니 직물의 다양성을 보여준다. 오랜 역사에도 불구하고 완마는 경험 많은 직조자들이 나이가 들면서 젊은 세대가 이 일을 잇지 않아 공예가 쇠퇴하고 있다고 경고했다. "과거에는 저를 포함한 마을의 여자아이들이 학교에 갈 기회가 없었기 때문에 어머니가 저에게 직조를 가르쳤고, 그것이 제 생계 수단이 됐습니다"라고 그녀는 말했다. "요즘 젊은이들은 더 많은 선택지가 있고, 직조는 시간이 오래 걸리고 수입이 적어서 더 이상 매력적이지 않습니다." 그녀는 많은 장인들이 자신의 지식을 전승하지 못한 채 생을 마감했으며, 직조기와 미완성 작업만 남겨졌다고 지적했다. 이에 대응해 완마는 이런 도구들을 모아 자신의 가게를 공동체의 유산을 보존하는 작은 박물관으로 변모시켰다. "이 직조기들은 단순한 장비가 아니라 우리보다 먼저 온 사람들의 삶과 지혜를 나타냅니다"라고 그녀는 말했다. 2010년 태국 마스터 장인으로 인정받았음에도 불구하고 완마는 자신의 시그니처 패턴의 미래에 대해 우려하고 있다. 막내딸과 조카가 이 공예를 계속하고 있지만, 더 넓은 관심이 없으면 이 패턴이 결국 사라질까 봐 두렵다. **유네스코 등재가 가져오는 희망** 정부가 8개의 축 타이 직물을 유네스코 무형문화유산 지위로 추천한 것이 장인들 사이에서 낙관론을 불러일으켰다. 완마는 이러한 인정이 전통 직물, 특히 태국 의류에 널리 사용되는 전통 패턴에 국제적 관심을 가져올 수 있다고 믿는다. 그녀는 가시성 증대가 전통 디자인의 보존과 감상을 장려할 것이라고 기대하고 있다. "저에게는 라차왓 코 패턴이 계속 존재한다면 만족합니다"라고 그녀는 말했다. **젊은 세대가 전통을 재해석하다** 베테랑 장인들 외에도 젊은 세대가 공예의 미래를 재정의하기 시작했다. 39세의 난타폰 팟타나논(Nantapon Phatthananthon) 지역 직조 협동조합 회장은 유산과 현대적 수요 사이의 간극을 메우기 위해 노력하는 인물들 중 한 명이다. 그는 수랏타니의 직물 전통이 지역에 고유하며 관련성을 유지하려면 진화해야 한다고 설명했다. 수랏타니 직업대학교와 협력하면서 그의 팀은 지역 역사 유적지, 특히 스리비자야 시대(7~13세기)와 연관된 곳에서 영감을 받은 새로운 디자인을 개발했다. 나라이 동상과 차크라 기호 같은 유물에서 유래한 모티프가 스리 나라이(Sri Narai)와 스리 차크라(Sri Chakra)를 포함한 새로운 패턴으로 변환되었으며, 이들은 전통 의류뿐만 아니라 자켓, 모자, 셔츠 같은 현대 패션 아이템에도 적용되고 있다. "우리의 전통 지식을 사람들이 일상생활에서 사용할 수 있는 방식으로 적용하는 것이 도전과제입니다"라고 그는 말했다. "우리가 적응하지 못하면 이 공예는 생존할 수 없을 것입니다." **기술이 유산을 지키다** 공예 보존을 위한 노력은 기술도 활용했다. 수랏타니 직업대학교의 61세 디지털 그래픽 강사 차나냐 수완웡(Chananya Suwanwong)은 지역 직조 장인들과 긴밀히 협력해 역사적 패턴을 디지털 형식으로 전환했다. 유물과 역사 유적지를 연구함으로써 그녀의 팀은 전통 직조기와 현대 기계 모두에서 재현할 수 있는 픽셀 기반 디자인을 만들었다. 그들은 또한 지역에서 발견된 고대 구슬에서 영감을 받은 색상 계획을 개발하는 동시에 지역 식물에서 추출한 천연 염료를 계속 사용하고 있다. 차나냐는 수랏타니가 오랜 역사를 가지고 있으며, 그 많은 부분이 지역 주민들 사이에서도 알려지지 않았다고 말했다. 이러한 이야기를 직물 디자인에 담아내는 것은 세대를 거쳐 문화 지식을 보존하는 방법을 제공한다. "직물은 단순한 의류가 아닙니다"라고 그녀는 말했다. "그것은 우리가 누구이고 어디서 왔는지를 기록하는 것입니다." **지역 사회가 이끄는 노력** 관계자들은 지역사회 참여가 문화 보존의 중심에 남아 있다고 강조했다. 시하삭 푸앙깯께우(Sihasak Phuangketkeow) 외교부 장관은 태국의 유네스코 입찰이 명확한 문화 정체성과 전통 의류 발전으로 지원되면서 꾸준히 진행되고 있다고 말했다. 그는 이 과정이 다른 국가와의 경쟁이 아니라 유산 보호와 계속되는 관련성 보장에 관한 것이라고 말했다. "문화를 보존하는 데 있어 지역사회가 가장 중요한 힘입니다"라고 그는 말했다. 많은 이니셔티브가 정부 지원을 받기 전에 지역 수준에서 시작된다는 점을 언급했다. 문화 지도자들은 또한 유네스코 인정이 구체적인 경제적 이점을 가져올 수 있다고 믿는다. 문화부 상임 차관 프라숩 리앙엔지온(Prasop Riangngoen)은 태국 전통 의류에 대한 수요 증가가 누에고치 사육에서부터 직조, 자수, 의류 생산에 이르는 공급망 전체에 걸쳐 활동을 자극할 수 있다고 말했다. 이는 기층 수준에서 고용과 소득을 창출할 수 있다.